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東北的“盤(pán)索里”是咋回事？為啥會(huì )成為國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)？
所謂“盤(pán)索里”產(chǎn)生于18世紀朝鮮全羅道(現轄屬韓國) ，后隨著(zhù)朝鮮族遷入中國東北，成為東北朝鮮族地區重要的說(shuō)唱曲藝類(lèi)型。"盤(pán)索里"藝術(shù)表現的綜合性很強，它包含了諸多的藝術(shù)因素，而其中音樂(lè )和表演是它的最主要的藝術(shù)構成要素。
盤(pán)索里的音樂(lè )特征音樂(lè )在盤(pán)索里也稱(chēng)"自律音樂(lè )"，也就是欣賞音樂(lè )。盤(pán)索里音樂(lè )之所以能夠得到聽(tīng)眾的喜愛(ài)，主要緣自其音樂(lè )的三個(gè)基本要素，即聲音、節拍與唱調。與其他民族藝術(shù)一樣, 盤(pán)索里就是在三者之間的和諧默契中，完美演繹出曲目的辭說(shuō)內容和藝術(shù)原理。
1、聲音:
發(fā)聲是盤(pán)索里這一藝術(shù)最為奧秘之所在。盤(pán)索里是聲音的游戲這就一說(shuō)法，足可以反映出聲音在盤(pán)索里音樂(lè )中地位之重。我們知道，聲音包含音域、音質(zhì)和技巧音等。
音域———盤(pán)索里藝人的發(fā)聲音域比其他藝種的說(shuō)唱要寬得多，一般情況, 盤(pán)索里藝術(shù)的發(fā)聲音域, 以平聲為中間音, 大致可分成為七種音調:
最上聲---重上聲---聲---平聲---下聲---重下聲---最下聲。
音質(zhì)———盤(pán)索里藝術(shù)由于其發(fā)聲的特殊波型以及泛音的不同，可發(fā)出諸多不同屬性而且富有變化的聲音。最值得關(guān)注的是粗啞聲、糙音、天球聲以及陽(yáng)聲。特別是沙啞且較輕脆的天球聲則是盤(pán)索里藝術(shù)中最被看好的聲音，通常適合于表演較高音調或哀怨的旋律。
技巧音———是聲音在連續的變化中表現出來(lái)的特性。在盤(pán)索里藝術(shù)的顫抖音或壓低嗓門(mén)等特有的發(fā)聲方法當中，它的聲音始終處于不斷的變化當中, 極少出現平直的音。能夠嫻熟地駕馭這種發(fā)聲方法成為是否名唱的最高標準。常見(jiàn)的盤(pán)索里藝術(shù)技巧音有:左右搖晃嗓門(mén)，同時(shí)發(fā)出有力的聲音的虎口音；緩慢而有韻的釋放音；徐徐地箍進(jìn)去的繞音等。
盤(pán)索里藝術(shù)的聲音極富多彩，令人嘆為觀(guān)止，演唱者們正是通過(guò)這些多樣的聲音，向聽(tīng)眾展示自己的技巧和才能?？梢?jiàn)，聲音是盤(pán)索里的基礎和核心。
2、節拍
在盤(pán)索里藝術(shù)藝術(shù)中，如果把聲音比作"肉"，那么節奏就是"骨骼"了。由伴奏的鼓手擊出或剛柔、或明暗、或強弱、或高低、或長(cháng)短的節拍，與表演者說(shuō)唱的內容形成呼應，起到了襯托長(cháng)唱調、引領(lǐng)整場(chǎng)演出氣氛的作用。
盤(pán)索里藝術(shù)的節拍, 從慢到快依次是:
秦陽(yáng)調，24拍, 常用于比較悲壯的情節, 亦或較悠閑和舒緩的劇, 作用是突出、強調悲壯美或莊重美。
中板兒，12拍，這類(lèi)節拍用途最為廣派, 在業(yè)內被稱(chēng)為是是盤(pán)索里藝術(shù)節拍的主心骨。經(jīng)常被用于敘述較平淡的內容。
中中板兒，12拍，常被用于跳舞、大步走及極其痛苦等。
次快板兒，4拍，給人一種明朗且輕快的感覺(jué)，常用于描述或表述次弟發(fā)生的事情，也用于激動(dòng)的場(chǎng)面。
快板兒，4拍, 是盤(pán)索里藝術(shù)早最快的節拍, 給人一種興奮感或緊迫感。
除以上基本節拍外, 在盤(pán)索里藝術(shù)的發(fā)展過(guò)程中, 也逐漸派生出多種混合型的節拍, 從面更加豐富了這種藝術(shù)形式。
3、唱調
節拍是明確盤(pán)索里藝術(shù)唱腔的節奏, 而唱調則是用于調節旋律。盤(pán)索里的基本唱調分平調、羽調及界面調三類(lèi)。
平調突出溫和、和平、正大格調特點(diǎn), 經(jīng)常用于表現歡快、興奮的場(chǎng)面。
羽調表現為明朗、雄壯、有力, 給人一種陽(yáng)剛之感。羽調起源于正樂(lè )的曲調, 通常用于描述大自然清新、英雄人物之莊嚴以及場(chǎng)面的氣派。
界面調的曲調則時(shí)而高雅清美, 時(shí)而哀怨凄愴, 而且也是盤(pán)索里藝術(shù)最基本的唱調, 多用于悲哀的場(chǎng)面、描寫(xiě)女子舉動(dòng)的情節。
總之, 盤(pán)索里的音樂(lè )就是通過(guò)多姿多彩的聲音、節拍以及唱調三者的完美結合, 從而完成復雜多變、精彩美妙的藝術(shù)演繹。
盤(pán)索里的表演特征盤(pán)索里藝術(shù)的表演最為顯著(zhù)的特點(diǎn)就是集演員、鼓手及聽(tīng)眾三位一體的藝術(shù)特色。
"盤(pán)索里"這個(gè)名字本身所包含的意思是許多人聚集在一定的場(chǎng)所，以演員為中心，有開(kāi)場(chǎng)有結尾。初期的盤(pán)索里藝術(shù)演出，往往在空地上鋪上一張席子或毯子即可進(jìn)行。盤(pán)索里藝人表演時(shí), 一般不需要使用道具, 只一把扇子而已。表演時(shí), 演員手執扇子面朝觀(guān)眾, 站著(zhù)說(shuō)唱, 鼓手是面向演員, 一般坐在其左側, 擊鼓伴奏, 聽(tīng)眾則圍繞著(zhù)演員和鼓手或坐或站。這樣就形成了演員、鼓手和聽(tīng)眾三位一體、情感互動(dòng)的盤(pán)索里藝術(shù)世界。
演員表演的主要手段包括"唱"、"說(shuō)"和"演"三部分，這里就“說(shuō)、演”兩部分作詳細闡述：
1，說(shuō)
盤(pán)索里中演員的"說(shuō)"，也就是阿尼里，是表演中是必不可少的。特別是是在表現詼諧式、滑稽式、幽默式人物時(shí), 對話(huà)更為重要。但是, 盤(pán)索里是一種"以唱為主，以說(shuō)為輔"的表演藝術(shù), 說(shuō)處于次要地位。有時(shí)因個(gè)別演員唱功欠缺, 演出時(shí)也會(huì )相應地增加說(shuō)的部分, 類(lèi)似的演員被聽(tīng)眾戲稱(chēng)為"阿尼里廣大", 帶有十分明顯的貶義。
2，演
"演"也是盤(pán)索里藝術(shù)的重要表演手段, 包括表演時(shí)的表情和動(dòng)作。
表演時(shí)的部分表情、動(dòng)作是表現作品人物的;也有部分起到演員的提示、解釋的作用。當然，作為一種起源于民間的藝術(shù), 唱、說(shuō)、演是相附相承的, 表演時(shí), 是表演者根據作品的內容、情節和人物, 三者有機融合, 以逼真地表現作品的內容和激發(fā)聽(tīng)眾的想象力, 從而達到最佳的演出效果。
盤(pán)索里的鼓手在盤(pán)索里表演過(guò)程中，鼓手是必不可少的。從表面上看，似乎是鼓手只是為演員伴奏。實(shí)際上，鼓手的作用十分重要，主要表現在以下幾個(gè)方面:
第一, 伴奏任務(wù), 和其他藝術(shù)伴奏一樣, 為演員的演唱服務(wù);
第二, 規范演出, 也就是對演員的演唱在調高、音準以及節奏等方面進(jìn)行適當地規范, 并根據演出實(shí)際對速度進(jìn)行掌握, 從而達到對整體演出的控制和引導;
第三, 彌補失誤，當表演者的演唱偶爾出現失誤時(shí), 鼓手則會(huì )通過(guò)恰當的擊鼓, 從而彌補表演者的失誤;
第四, 伴唱，伴奏時(shí)不時(shí)會(huì )發(fā)出"好"、"哎嗨"、"當然"等助詞和嘆賞, 配合演員的演出, 達到助興和喝彩效果, 從而調動(dòng)表演者的情緒和士氣, 而且還可以調節演員的演唱呼吸以及歌聲的節拍;
第五、充當角色, 有的作品會(huì )出現人物對白, 這時(shí)鼓手則臨時(shí)扮演一個(gè)角色, 并表演者進(jìn)行對話(huà)。
由此可見(jiàn)，盤(pán)索里演出過(guò)程中，正是由鼓手變化多樣的節奏，演員動(dòng)聽(tīng)多變的歌聲，并在二者一唱一合的配合中，達到和諧的藝術(shù)境界。所以，盤(pán)索里藝術(shù)中有"一鼓手二名唱"的說(shuō)法，充分說(shuō)明了在盤(pán)索里藝術(shù)中鼓手的重要性。
盤(pán)索里的觀(guān)眾任何一種藝術(shù)都是為觀(guān) (聽(tīng)) 眾服務(wù)的，而盤(pán)索里的聽(tīng)眾并不完全是被動(dòng)的接受者，而是演出的主動(dòng)參與者。
在盤(pán)索里藝術(shù)表演過(guò)程中，聽(tīng)眾的功能多數是通過(guò)他們的喝彩和附和來(lái)體現的。正是通過(guò)這種方式，直接和演員、鼓手進(jìn)行交流，從而表達他們的審美感受。一般情況下, 盤(pán)索里藝術(shù)的聽(tīng)眾通過(guò)喝彩和附和表示感動(dòng)或認可、抵抗或諒解以及融入表演審美境界后表現出的瞬間的無(wú)意識的行為。
優(yōu)秀的藝術(shù)作品所創(chuàng )造的氛圍或情景，往往會(huì )使人沉浸在藝術(shù)美的世界里，而且叫人流連忘返或不能自拔，喝彩或附和完全處于無(wú)意識狀態(tài)。因此，可以說(shuō)盤(pán)索里藝術(shù)的聽(tīng)眾是最直接的參與者。
盤(pán)索里和京劇京劇、盤(pán)索里分別作為漢族喝朝鮮族最具代表的戲劇形式，它們有著(zhù)一定的共同之處。
首先，都以演員為中心，是“演員戲劇”。盤(pán)索里基本沒(méi)有作家；京劇雖然有作家，但由誰(shuí)創(chuàng )作、編劇并不重要，由誰(shuí)演出最為重要。
其次，都不太重視劇情的完整性和連貫性，只集中演出吸引觀(guān)眾的場(chǎng)面。例如，京劇《貴妃醉酒》就對原作《長(cháng)生殿》進(jìn)行了改編，集中表現楊貴妃的嫉妒和失望之情。演員優(yōu)美動(dòng)人的歌聲和舞姿, 令觀(guān)眾賞心悅目, 如癡如醉。而盤(pán)索里《沈清歌》中，有一段描寫(xiě)沈盲人參加盲人宴會(huì )途中與婦女調情的故事，這與劇情發(fā)展毫不相干，卻可作為小插曲吸引觀(guān)眾注意力。
當然，它們之間的差異同樣鮮明。
首先，從素材看，京劇大多取材于歷史史實(shí)，這與中國文化重視歷史的傳統觀(guān)念有關(guān)；盤(pán)索里主要取材于以“人倫”為主的民間故事，這體現了朝鮮時(shí)期的儒教思想和以性理學(xué)為基礎的社會(huì )政治理念。
其次，從劇場(chǎng)來(lái)看, 京劇雖然有很多商業(yè)劇場(chǎng)，但舞臺布置和道具極其簡(jiǎn)單，只起到象征性作用，劇情開(kāi)展主要依靠演員的演唱和動(dòng)作；盤(pán)索里既沒(méi)有演出劇場(chǎng)，也沒(méi)有舞臺布置，整場(chǎng)演出完全依靠唱者和鼓手配合表演。
最后，從藝術(shù)感受來(lái)說(shuō)，京劇是演唱和舞蹈相結合的視聽(tīng)藝術(shù)；盤(pán)索里的動(dòng)作表演較少，觀(guān)眾主要欣賞唱者的說(shuō)唱和鼓手的伴奏。
盤(pán)索里代表作盤(pán)索里具有標榜忠、孝、悌、烈等儒教道德規范的表層主題和苦盡甘來(lái)樂(lè )天知命的深層主題。
其原有十二場(chǎng)劇目，具體包括:《春香歌》《沈清歌》《興甫歌》《水宮歌》《赤壁歌》《卞鋼鐵打令》《雄雉打令》《裴裨將打令》《壅固執打令》《江陵梅花打令》《曰者打令》《假神仙打令》。只有前五部流傳至今，《卞鋼鐵打令》唱曲已失傳，只剩下詞說(shuō)。
五部流傳下來(lái)的盤(pán)索里劇目中，除了《赤壁歌》取材于《三國演義》之外，其他四部都來(lái)源于民間故事，其核心內容為“人倫”。
例如，《春香傳》的主題是夫妻之情，通過(guò)描寫(xiě)春香和李夢(mèng)龍之間超越階級的愛(ài)情和身份矛盾，展現了中世紀解體時(shí)期人類(lèi)的思想解放?！渡蚯甯琛返闹黝}是父女之情, 描寫(xiě)了沈清在極端困難的環(huán)境下仍然對父母盡孝的事跡, 旨在說(shuō)明底層民眾雖然生活艱難卻境界高尚?！杜d甫歌》的主題是兄弟關(guān)系, 通過(guò)描寫(xiě)貪心的哥哥和善良的弟弟之間的故事, 揭示了富裕階層與貧困農民之間的階級矛盾?！端畬m歌》告誡我們要戒掉貪欲, 運用聰明才智渡過(guò)難關(guān), 批判了朝鮮后期昏庸無(wú)能的統治階層和內部爭斗?！冻啾诟琛分v述了赤壁大戰中的英雄事跡, 表現了民眾自主意識的成長(cháng)。
盤(pán)索里之所以深受廣大群眾喜愛(ài)，最主要原因是其宣揚的真善美價(jià)值觀(guān)獲得觀(guān)眾一致認可的緣故。
