印度舞絕無(wú)僅有的原因是因為印度舞只在廟里表演給神看，所以印度舞也因此多了一層神秘的色彩。

在印度，不管是在寺廟中，還是在工藝品店里，都有一位十分常見(jiàn)的神像——濕婆神，稱(chēng)為舞神，在印度舞蹈史上具有至高無(wú)上的地位。直到今天，每當有舞蹈演出時(shí)，濕婆神像往往被供奉在臺前

印度舞應該掌握什么技巧？

印度舞蹈最明顯的特點(diǎn)就是身體語(yǔ)言異常豐富，尤其是手語(yǔ)更是變幻莫測。

印度舞蹈技巧講究手、眼、心、意的統一。簡(jiǎn)單地說(shuō)，就是手勢、眼神、內心所想、面部表情以及身體其他部位的動(dòng)作都要有機地結合起來(lái)，從而可以充分表達出舞者想要表達的意境。印度舞蹈一般要求以身體語(yǔ)言體現出8種“拉斯”，“拉斯”意即“味道”。這8種拉斯分別是：斯楞嘎?tīng)?愛(ài))、哈謝(詼諧)、格魯楞(憐憫)、勞得爾怒入威爾(英雄)、帕雅那格(恐怖)、威帕茲(輕蔑)、阿得浦得(驚愕)和尚德(安詳)。當然，這8種拉斯還含有多種多樣的變化，比如：愛(ài)就包括父母之愛(ài)、兄妹之愛(ài)、情人之愛(ài)。對一個(gè)舞蹈演員來(lái)說(shuō)，要想完美地體現出各種拉斯，需要十分艱苦的訓練。

印度舞蹈的特點(diǎn)印度舞蹈的特點(diǎn)？

印度舞蹈可分古典和民間兩類(lèi)。古典舞蹈有四個(gè)，

即曼尼普利舞、婆羅多舞，格塔克里舞和克塔克舞。

曼尼普爾一向有“舞蹈之鄉”的稱(chēng)號

格塔克里舞把故事、詩(shī)歌、音樂(lè )、舞蹈。表演和繪畫(huà)巧妙地結合起來(lái)，是格塔克里舞的一大特點(diǎn)。

印度舞蹈有哪幾大流派?

印度舞蹈有四大流派，它們是：婆羅多舞、卡塔卡利舞、曼尼普利舞和卡塔克舞。印度最流行、最古老、影響最大的舞蹈是婆羅多舞。這種舞蹈最初是在印度教廟宇里跳的。那時(shí)每個(gè)大廟里都有一些“戴舞達西”，意為“神的女仆人”。這些人從小就被送進(jìn)廟里，一輩子不結婚，惟一的“神圣使命”是給神獻舞，使神高興。后來(lái)這些舞蹈逐漸流傳到廟外。

古代印度舞蹈題材廣泛，有宗教、神話(huà)傳說(shuō)、宮廷佚事、以及勞動(dòng)人民日常生活的題材。宗教題材多取自《吠陀》。舉行宗教儀式時(shí)，經(jīng)常伴以舞蹈。寺廟里專(zhuān)門(mén)傳授舞蹈技藝的女演員叫“提婆達西”。印度人家喻戶(hù)曉的兩大史詩(shī)，更是常常用來(lái)作舞蹈表演的題材。舞蹈家用其優(yōu)美的動(dòng)作，頌揚英雄人物，表明正義、善良必將戰勝邪惡的思想。

戲劇在印度也存在了很長(cháng)時(shí)間，非常古老。祭禮與節慶的盛典、宗教性的游行、古老的舞蹈、史詩(shī)的誦唱，這些綜合因素造就了印度戲劇，并且賦予它一種宗教的特性。

不過(guò)，在阿育王之前古印度還沒(méi)有戲劇的確切實(shí)據，但在孔雀王朝之后的貴霜王朝，戲劇已有重大成就。當時(shí)國王迦膩色迦的朋友、佛教宗師和詩(shī)人馬鳴就是有名的劇作家。目前流傳至今的古戲中就有他三個(gè)劇本保留下來(lái)，其中的九幕劇《舍利佛傳》說(shuō)的是釋迦牟尼的兩個(gè)大弟子舍利佛和目鍵連改信佛教的故事。文學(xué)史家們認為，該劇本說(shuō)明古代印度戲劇此時(shí)已達到完全成熟的階段。大約在公元2至3世紀，相傳是首陀羅迦的作品《小泥車(chē)》，則是代表古印度戲劇成熟的不朽之作，此劇以通俗劇與幽默的完美結合，夾雜著(zhù)極具詩(shī)意的熱情。

印度舞蹈知識簡(jiǎn)介

印度舞蹈知識簡(jiǎn)介

舞蹈在印度被認為是神的創(chuàng )造物，既是娛樂(lè )又是勸善的藝術(shù)形式，因此，幾乎每個(gè)印度人都能跳幾下舞。幾個(gè)印度人在一起談話(huà)時(shí)，常常就會(huì )有人情不自禁地扭起身體，手舞足蹈，用舞姿來(lái)表達自己的感情或意思。每逢廟會(huì )或節日，人們更是通宵達旦地跳舞，樂(lè )此不疲。

演出舞蹈時(shí)，舞臺前往往都要放一尊“舞蹈之王”濕婆的神像。神像右上乎拿著(zhù)一面莫和鼓，象征創(chuàng )造或各種聲音;右下手象征保護和祝福;左上手托起燃燒的火焰，象征著(zhù)他可以毀滅他所創(chuàng )造的一切：左下乎斜向下垂，與抬起的左腳相對。象征著(zhù)不受一切羈絆的自由;右腳踩著(zhù)一個(gè)魔鬼，象征著(zhù)善征服惡;左腳上抬，象征超脫塵世，向上升騰。

印度舞蹈特點(diǎn)是身體語(yǔ)言異常豐富，尤其是手語(yǔ)更是變幻莫測，更講究的是舞蹈者手勢、眼神、內心所想、面部表情以及身體其他部位的動(dòng)作都要有機地結合起來(lái)，舞蹈家總結出這樣的理論來(lái)：手之所至、目光隨之;目光所至，心靈隨之;心靈所在、表情伴之;表情所在，拉斯伴之?！袄埂庇《日Z(yǔ)的意思是“味道”，“拉斯伴之”之意就是跳舞要跳出“味”來(lái)。一個(gè)好的舞蹈演員要能跳出9種“拉斯”來(lái)，這9種“拉斯”是：愛(ài)情、英雄、詼諧、憐憫、怒、恐怖、輕蔑，驚，愕和安詳，演員如果表演的是“愛(ài)情拉斯”的動(dòng)作，必須讓觀(guān)眾一看就明白這是情人之愛(ài)，還是兄妹之愛(ài)，或者是母子之愛(ài);如果表演的是“恐怖拉斯”，就要區分是遇到魔鬼時(shí)的驚嚇，還是自然災害所引起之嚇。―個(gè)好的舞蹈演員要想完美體現各種拉斯，，心須經(jīng)過(guò)長(cháng)期的艱苦訓練。

在印度，所有藝術(shù)的起源都與宗教有關(guān)，不計其數的雕像和姿態(tài)各異的舞蹈人物彩繪裝飾了廟宇，而這些藝術(shù)品也使人們意識到在遠古的年代里，舞蹈擁有至高無(wú)上的地位，人們通過(guò)它走向靈魂的救贖。提起印度舞蹈，喜愛(ài)舞蹈藝術(shù)的人幾乎無(wú)人不知，無(wú)人不曉。為探求印度舞蹈的真諦，不遠萬(wàn)里從世界各地前去取經(jīng)的舞蹈迷們真是難以計數。一個(gè)國家土生土長(cháng)的傳統藝術(shù)能夠讓如此眾多的求學(xué)者傾倒，也算得上是世界之最了。

印度是個(gè)傳統舞蹈十分富有的國家，目前被公認的古典舞蹈就有六派，他們是南部的婆羅多舞(BHARAT NATYAM)，西海岸的卡塔卡利舞(KATHAKALI)，東部的奧迪西舞(ODISSI)，北部的卡塔克舞(KATHAK)，東北部的曼尼普利舞(MANIPURI)和安德拉邦的庫契普迪舞(KUCHIPUDI)。至于各地區保存的'民間舞，土族舞更是不計其數。和世界上許多國家一樣，印度民間舞大都是自?shī)实?，小娃娃從小在村子里跟?zhù)大人跳，自然而然就可掌握，他們既是演員又是觀(guān)眾。而早期的印度古典舞都和宗教活動(dòng)有關(guān)，是娛神的，供神欣賞的。進(jìn)入現代社會(huì )后才成為供人欣賞的藝術(shù)，因此古典舞蹈演員必須進(jìn)行嚴格的訓練，要掌握各種復雜的舞蹈技巧。通常，古典舞蹈演員都要經(jīng)過(guò)六至七年的訓練，而卡塔卡利則需要十二年的嚴格訓練。

無(wú)論哪一派古典舞蹈至今都遵循著(zhù)一套自古以來(lái)的傳統習俗，這是因為兩千多年前有位名叫婆羅多(BHARATA)的學(xué)者，寫(xiě)了一本名為《戲劇學(xué)》(NATYA SHASTRA)的著(zhù)作，書(shū)中描述了舞蹈動(dòng)作的規格，服裝的式樣以及面部表情等許多方面的要求，并且至今仍對印度古典舞蹈起著(zhù)指導作用，使之保持著(zhù)濃郁純真的民族特色。

印度古典舞蹈可分為三種形式：

1. 純舞蹈(NRITTA)沒(méi)有故事情節，只是用肢體表現不同的韻律，節奏和動(dòng)作;

2. 有表演的舞蹈(NRITYA)有一些情節和內容，也可贊頌，祈禱某位神靈或英雄，故事不要求完整，通常是獨舞，在敘述故事情節時(shí)一人可扮演許多不同的角色，并由伴唱將歌詞內容傳達給觀(guān)眾;

3. 舞劇(NATYA)有完整的故事情節，有眾多的演員合演，每人扮演各自的角色，演員在臺上，可以說(shuō)也可以唱。

手勢和手語(yǔ)是印度古典舞蹈的重要組成部分，手勢是手的姿態(tài)，每個(gè)手勢都有名稱(chēng)，但不包含任何意思，有單手勢和雙手勢之分，每派舞蹈都各有幾十種手勢。而手語(yǔ)則是用各種手勢配合面部和身體的表情表達某種特定的意思。一種手勢可以表達許多不同意思，因此手勢是可數的，而手語(yǔ)是不可數的，是難以計數的。

國內外觀(guān)眾喜歡印度舞蹈，常常因為人們通過(guò)她，能夠感受到印度五千年的古老文化，了解到印度人民的哲學(xué)思想，美學(xué)觀(guān)點(diǎn)和風(fēng)俗人情，以及印度古典舞蹈那高超的技藝和經(jīng)過(guò)千百年來(lái)一代又一代傳承下來(lái)的獨特表演方式，演員那千變萬(wàn)化的手語(yǔ)，一會(huì )兒喜，一會(huì )兒怒，既傳神又會(huì )說(shuō)話(huà)的面部表情，復雜的腳點(diǎn)技巧，濃郁東方色彩的舞蹈造型;以及那艷麗的服飾，豐富多變的節奏，如癡如醉的歌聲，使人真是目不暇接，屏息凝神。正因為這些傳統舞蹈深深根植于民族文化的沃土中，遭受到英國殖民主義統治近200年幾乎瀕臨衰亡的傳統舞蹈，只經(jīng)過(guò)獨立后很短的文藝復興時(shí)期，不僅很快的恢復了生機，而且絲毫沒(méi)有染上殖民主義文化的污跡。如今世界上許多國家的民族文化都受到西方流行文化的沖擊，而印度古典舞蹈仍然保持著(zhù)她特有的民族風(fēng)采。印度舞蹈既是人類(lèi)的寶貴遺產(chǎn)，更是世界文化的精品。

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