中國古典舞的發(fā)展：它的淵源可以追溯到中國古代宮廷舞蹈或更為遙遠時(shí)代的民間舞蹈。

至周代開(kāi)始，到漢、兩晉乃至唐代五代宮廷設立專(zhuān)門(mén)的樂(lè )舞機構，集中和培養專(zhuān)業(yè)樂(lè )舞人員，并對流行于民間自?shī)市晕璧负妥诮涛璧改酥镣獍钗璧高M(jìn)行了整理、研究、加工和發(fā)展，形成了宮廷舞蹈。

新中國成立以后，五十年代初期，舞蹈工作者為發(fā)展、創(chuàng )新民族舞蹈藝術(shù)，從蘊藏豐富的中國戲曲表演中提取舞蹈素材，借鑒中華武術(shù)進(jìn)行了研究、整理、提煉，并參考芭蕾訓練方法等，建立起一套中國古典舞教材。

中國古典舞，起源于中國古代

歷史悠久，博大精深，它融合了許多武術(shù)、戲曲中的動(dòng)作和造型，特別注重眼睛在表演中的作用，強調呼吸的配合，富有韻律感和造型感，獨有的東方式的剛柔并濟的美感，令人陶醉

中國古典舞的發(fā)展

它的淵源可以追溯到中國古代宮廷舞蹈或更為遙遠時(shí)代的民間舞蹈

從舞蹈構成要素分析國風(fēng)？

舞蹈的核心要素在于肢體，面部表情之于肢體應當說(shuō)是一個(gè)輔助的作用，若是對于面部表情的表現用力過(guò)猛，則容易喧賓奪主，舞者就變成了演員?，F在多數舞劇中或多或少存在著(zhù)這個(gè)問(wèn)題，導致觀(guān)眾在觀(guān)賞過(guò)程中常常會(huì )被舞者的面部表情吸引，其情感的牽動(dòng)是來(lái)自舞者面部表情的變化，而不是從舉手投足間去感受細膩的情感傳遞，去深省動(dòng)態(tài)的藝術(shù)魅力。

《國風(fēng)》對于“舞”與“演”之間的關(guān)系處理得十分得當，舞者的表情并不會(huì )矯揉造作，而是給人一種細水流長(cháng)的溫柔感。觀(guān)眾從她們柔美的舞蹈動(dòng)作和柔和的情感抒發(fā)中，感受中國傳統女子的優(yōu)雅與靜美。以《桃夭》一篇的處理為例，舞臺與演員服飾華美，“桃之夭夭，灼灼其華”，舞者稍有不慎就會(huì )令畫(huà)風(fēng)變得妖艷，有失莊重。但是在這出舞劇中，舞者舉手投足活潑艷麗，卻又高雅端莊，展現了待字閨中的女子的青春活力——濃妝淡抹總相宜。這種情感的抒發(fā)與傳遞，是十分積極而健康的。

在正面弘揚傳統文化的同時(shí)，不失舞蹈特色和舞臺原則，是《國風(fēng)》一大亮點(diǎn)。除了肢體與表情之外，舞臺布景也是個(gè)看出真功夫的地方。舞劇的舞臺布景在一些情況下布置得十分華麗、宏大，力求真實(shí)場(chǎng)景的再現，甚至是真實(shí)場(chǎng)景的夸大。正如表情的用力過(guò)猛效果一樣，舞臺布景的多樣化在一定程度上反而削弱了舞蹈真正的精華之處——肢體動(dòng)作的主角光環(huán)。